Tidløs Sam (urai): De japanske tatoveringer af Sam Yamini smelter skønhed, kraft og badassery ind i klassiske kunstværker
Kunst
Afsnit 11: Talende blæk med den japanske traditionelle maestro fra Rockies
Han er en talentfuld glasblæserkunstner, han skaber harpiksstøbt 3D-kunst, laver skulptur og endda bronzestøbning-men Sam Yaminis traditionelle japanske tatoveringer er unægtelig hans forte. Ligesom samurai i sin kunst, nærmer Yamini sig disciplinen med engagement. Han er modigt hengiven til formen for sit håndværk. Med hver ny tatovering dykker han ned i referencer, forskning og mening - og laver hvert stykke, så det passer perfekt og afspejler den klient, det er til.
Yamini kan også lide at blive STOR med sine stykker-som Yakuza-big. Han laver ofte helkropsdragter, store ryg- eller fuld bryststykker. Og det er ligegyldigt, hvad det japanske emne er: drager, blomster, samurai, tigre eller koifisk, Yamini nærmer sig det med opmærksomhed på detaljer og respekt for den kunstform, der kommer ud i hvert færdigt produkt. De er dristige, de er rene, de er farverige, kraftfulde, læselige og frem for alt er de ekstremt dårlige.
Tjek ham ud på Dedication Tattoo i Denver.
Instagram: @therealsamyamini
Internet side: samyamini.bigcartel.com
Dedikationstatovering: dedicationtattoo.com
Hvordan kom du i gang med at tatovere, og hvor længe har du været ved det?
Jeg var super til graffiti, da jeg var ung. Så jeg udviklede en sund fuck system -holdningen. Dette fik mig til at lede efter alt, hvad jeg kunne gøre for at forsørge mig selv, der ikke var college og et firkantet job. Mens jeg lærte at lave rør i min lokale hovedbutik, mødte jeg fyren, der gav mig min første tatovering. Han begyndte hurtigt at tatovere i baglokalet i hovedbutikken, og jeg blev straks hooked på alt om tatovering. Har været med siden. Jeg begyndte at tatovere i 2000. Altså 21 år.
Hvad fik dig til at tatovere i japansk stil?
Magten. Der er ingen argumenter med virkningen af et japansk rygstykke eller body-suit. Den måde farverne popper op mod alt det sorte i baggrunden, måden tatoveringen passer til kroppen og bevæger sig med personen, kan bare ikke opnås i nogen anden stil.
Hvad er nogle af dine yndlingsaspekter ved japansk tatovering?
Den grundige betydning af emnet: hvert element spiller en rolle i at fortælle historien om billedet. Den nødvendige disciplin. Ligesom alle store ændringer skal du omfavne, at det er en trinvis proces. Og når jeg udfører så stort arbejde, får jeg være en del af menneskers liv og en del af deres transformation. Stor japansk tatovering er en rejse. Når den er færdig Du er ikke den samme person, som du var, da du startede.
Føler du dig nogensinde begrænset af alle stilens regler/nuancer?
Nej, de idéer, der er tilgængelige, er temmelig ubegrænsede. Strukturen gør nogle af de mest varige og tidløse tatoveringer, du kan få. Og udfordringerne ved at lægge ærmer, ryg og kroppe er altid sjove at løse op.
Hvad er din foretrukne japanske genstand for tatovering (drager, koifisk, samurai osv.)?/Hvorfor?
Helt sikkert Dragons. De er altid en udfordring at tegne, de kan passe til enhver kropsdel, de kan være hårde eller legende og altid kraftfulde.
Hvem vinder i en kamp: samuraien eller dragen?
Spørgsmålet føles som en metafor for mig. Så jeg siger, Samurai. Vi har alle magten til at overvinde de udfordringer, der ligger foran os.
Hvordan er processen, når du designer et af dine stykker?
Efter en konsultation med klienten for at diskutere ideen og kortlægge området og lave en indledende skitse, laver jeg nogle undersøgelser om emnet og finder nogle referencer. Så trækker jeg bare mit ansigt af, indtil jeg får det rigtigt!
Hvad nyder du bedst ved at være tatovør?
Jeg kan hjælpe folk med at blive, som de virkelig er.
Noget andet du vil have folk til at vide om dig?
Jeg er ikke nær så alvorlig, som jeg ser ud til.
handler om trældom
***